Jego abstrakcyjne, zawieszone w czasie i przestrzeni kompozycje zna każdy. Płaskie, nie mające perspektywy płótna są kolorowe, zwracają na siebie uwagę. Jan Tarasin postrzegał siebie jako artystę kilku mediów. Oprócz malarstwa fascynowała go fotografia i grafika. Każda z tych dziedzin przyniosła mu uznane i rozpoznawalność. Kilka słów o Janie Tarasinie Jego prace najpierw wydają się…
Tag: malarstwo wspólczesne
Łukasz Stokowski – życie artystyczne i poszukiwania twórcze
Sztuka abstrakcyjna nie musi być wyłącznie zestawieniem form i kolorów, które na podłożu malarskim tworzą po prostu przyjemną dla oka kompozycję. W wielu przypadkach malarstwo tego typu potrafi stać się nośnikiem emocji lub nawet historii własnych artysty, który nie wprost opowiada o sobie, swoim życiu i rozmaitych doświadczeniach. Takie właśnie są obrazy Łukasza Stokowskiego. Artysta…
Gerhard Richter – nieprecyzyjny fotorealizm
Gerhard Richter jest uznawany za jednego z najważniejszych malarzy drugiej połowy XX wieku i początku kolejnego stulecia. Jego obrazy wchodzą w skład najważniejszych kolekcji publicznych i prywatnych na świecie, a na aukcjach biją kolejne rekordy. Richter zalicza się do najdrożej sprzedawanych żyjących artystów. W odróżnieniu od wielu innych twórców w jego przypadku trudno mówić o…
Wilhelm Sasnal – malarz realista
Wilhelm Sasnal powiedział kiedyś o sobie, że jego umysł nie jest w stanie wyprodukować fikcji. Widać to doskonale w jego obrazach, które, choć niekiedy ocierają się o abstrakcję lub rzeczywistość na granicy figuracji, to wciąż u podstaw mają znaną nam rzeczywistość – czasami trudną i zmuszającą do konfrontacji z bolesnymi tematami. Wilhelm Sasnal – od…
Maksymilian Novak-Zempliński – tajemnicza nastrojowość bytu
Nie zawsze do przedstawienia emocji w malarstwie potrzebna jest ludzka postać. Niekiedy również sam pejzaż potrafi odtwarzać szerokie spektrum nastrojów. Takie właśnie jest liryczne i metaforyczne malarstwo Maksymiliana Novaka-Zemplińskiego, który potrafi przy pomocy samego pejzażu pokazywać nastroje ducha. Malarstwo emocji Novaka-Zemplińskiego Maksymilian Novak-Zempliński to artysta, który od lat zalicza się do ścisłej czołówki artystów tworzących…
Jak zaistnieć w świecie sztuki – malarstwo Edwarda Dwurnika
Każdy artysta musi odnaleźć swoje miejsce w sztuce. W innym razie pozostaje niezauważony. Najwybitniejsi są w stanie zbudować własny styl, który czerpie z przeszłości i wprowadza do przestrzeni artystycznej indywidualny pierwiastek, nadając mu znaczenie. Taka właśnie jest sztuka Edwarda Dwurnika. Co ją wyróżnia? Najważniejsze cechy artysta sam wielokrotnie przedstawiał w licznych publikacjach i wywiadach. Malarstwo…
Leszek Sokół – kadry ze świata baśni
Przy pomocy malarstwa można wyrażać emocje, opowiadać historie lub dzielić się rozmaitymi przeżyciami. Każdy z artystów robi to w nieco inny, indywidualny sposób, wspierany przez własną inwencję i styl. Zagłębianie się w malarskie światy potrafi być niezmiernie ciekawą podróżą, zwłaszcza gdy wchodzi się w przestrzenie nie do końca realistyczne, magiczne lub nawet surrealistyczne. A właśnie…
Rafał Olbiński a wizerunek kobiety
Rafał Olbiński w wywiadzie, którego udzielił red. Agacie Piaseckiej, powiedział: Moim zdaniem we współczesnej sztuce jest za mało piękna, a za dużo odbicia rzeczywistości – jest agresywna, chaotyczna i pośpieszna. (…) A ja mam naturalną potrzebę piękna i moje prace na tę potrzebę odpowiadają. Jego obrazy przedstawiają zatem idealizowane pejzaże, odmalowane w czystych, intensywnych barwach….
Rola rysunku w twórczości Edwarda Dwurnika
Edward Dwurnik należy do chyba najbardziej charakterystycznych współczesnych twórców polskich. Jego malarskie widoki miast stanowią znak rozpoznawczy, niezmiernie pożądany przez wielu prywatnych kolekcjonerów. Warto jednak wspomnieć o tym, że artysta stworzył oprócz prac malarskich wiele serii niezmiernie ciekawych rysunków, które stanowią naturalne uzupełnienie jego dorobku. Rysunki Edwarda Dwurnika – technika i historia Dwurnik tworzył olbrzymie…
Zbigniew Hinc – na granicy iluzji i realizmu
Przez długie wieki malarstwo miało jak najdokładniej odzwierciedlać rzeczywistość. Miało przekazywać odbiorcom to, co dostrzegł twórca, opierający się na doznaniach zmysłowych podczas wykonywania portretów, odzwierciedlania martwych natur lub odmalowywania pejzaży. Wszystko zmieniło się diametralnie wraz z wynalezieniem fotografii, która stopniowo wyzwoliła malarstwo z obowiązku wiernego odtwarzania świata. Dzięki temu pojawił się szereg nurtów odbiegających od…