Max Ernst, „Barbarzyńcy”,24.1×33 cm, olej na tekturze, Metropolitan Museum of Art, źródło zdjęcia: metmuseum.org
Malarstwo współczesne to nie tylko odwzorowanie rzeczywistości, ale przede wszystkim podróżą poetycką w głąb świadomości artysty. W dzisiejszych czasach coraz więcej artystów decyduje się na odważne poszukiwania w abstrakcji. W tym artykule zanurzymy się w fascynujący świat malarstwa współczesnego i odkryjemy jego poetyckie tajemnice.
Malarstwo współczesne – przygoda z abstrakcją
Współczesne malarstwo zaczyna się od podstaw, ale artysta wkrótce staje przed wyzwaniem, jakim jest przedstawienie swojej wewnętrznej percepcji świata. To doprowadza do eksperymentów z abstrakcją, dzięki którym powstają prace niekonwencjonalne i niezwykle piękne. Artysta wyraża wewnętrzne emocje i doświadczenia, nie zwraca uwagi na konwencjonalne zasady malarstwa.
Malarstwo współczesne – historia podróży malarskich
Malarskie podróże pojawiły się w XVIII wieku w środowiskach artystycznych sprzeciwiających się tradycyjnym technikom malarskim. Pierwsze prace w tym stylu były inspirowane poezją i literaturą. Poetyckie podróże, synonim własnoręcznie spisywanych kronik umożliwiały twórcom poznanie nieznanego świata.
Malarstwo współczesne – sztuka symboli
W malarstwie współczesnym, obrazy są często pełne symboli i metafor, które prowokują do refleksji. Abstrakcyjne kształty i barwy stanowią nieodzowny element obrazów, pobudzając wyobraźnię i zmuszając do interpretacji dzieła. Współcześni twórcy chętnie sięgają po znane od dawna motywy.
Malarstwo współczesne – natura źródłem inspiracji
W dzisiejszych czasach artystom zależy na zachowaniu równowagi między naturą a abstrakcyjnym stylem. Coraz więcej współczesnych malarzy ceni naturę, dodaje do obrazów krajobrazy czy pejzaże i w ten sposób uzyskuje ciekawe kontrasty na obrazach. Dzięki przyrodzie prace wyglądają nietuzinkowo.
Malarstwo współczesne – nieoczywiste rozwiązania
Współczesne malarstwo to także poszukiwanie nieoczywistych rozwiązań. Artysta stara się odkryć nowe sposoby interpretacji rzeczywistości. Niespotykane techniki malarskie polegające na mieszaniu, nanoszeniu grubych warstw farb sprzyjają uzyskaniu wyraźnych linii i form. Faktury, powtarzające się rytmy to sprawdzony sposób na stworzenie ciekawego obrazu.
Malarstwo współczesne – zaskakujący minimalizm
Coraz więcej artystów decyduje się na minimalizm w swoich pracach. Proste formy i geometryczne kształty umieszczone na płótnie stanowią znakomitą alternatywę dla bardziej złożonych, abstrakcyjnych dzieł. W ten sposób powstaje unikalna wizja, pełna nieoczekiwanych form.
Malarstwo współczesne – siła koloru
Kolor jest kluczowym elementem w podróży poetyckiej w abstrakcyjnym, konceptualnym, geometrycznym, nadrealnym i ekspresyjnym malarstwie. Artysta często używa jaskrawych, intensywnych kolorów, wyraża swoje emocje i uczucia. Kolor staje się wówczas medium między artystą a odbiorcą, który może odczuć emocje przekazywane przez artystę.